PLUS FLORENCE SCENARI 2018 ed Eugenia Serafini Omaggio a Quasimodo

 

 

 

23 aprile 2018

articolo di Lidia Popa

PLUS FLORENCE SCENARI 2018 ed Eugenia Serafini Omaggio a Quasimodo

PLUS FLORENCE SCENARI Sei Mostre a Scenari è un Progetto Artistico Internazionale ideato e diretto da CarloFranza con il nome:  “OMAGGIO A SALVATORE QUASIMODO nel 50° DELLA MORTE”.

Artista di questa mostra personale è la  Professoressa EUGENIA SERAFINI , curata da Prof. Carlo Franza, Storico dell’Arte e Critico del quotidiano “Il Giornale” fondato da I. Montanelli.

La mostra personale  si svolgerà a PLUS FLORENCE – PIANO ROSSO Via Santa Caterina d’Alessandria, 15 – 50136 Firenze – tel.+390556286347 e durerà  dal sabato 21 aprile  2018 ore 18,00 fino  al  18 ottobre  2018.

Il corrispondente per la Stampa, Francesco Franza ha dichiarato: “Scenari” si campiona   ad  essere, in  una città come Firenze, lo specchio di un’arte   di  frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque,  protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a  tutti  il  culto  dell’eterno.  Il  terzo  millennio  che  fa    vivere  i  processi  creativi  in  un  clima  di saccheggiamento della realtà, perché il futuro è ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l’arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l’arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l’arte vogliamo inaugurare una nuova civiltà.  Finestre sul mondo  è un punto di partenza. Con “Scenari” si troveranno ad essere coinvolti, ogni volta, sei artisti   con sei mostre personali. I sei di questo capitolo sono Elena Borboni, Mokhtar Jelassi, Giulio Perfetti, Eugenia Serafini, Valentina Sforzini, Tony Tedesco.

Scrive Carlo Franza: “È proprio  l’arte  e anche la poesia a  certificare nel tempo  gli incontri,  le relazioni,   le   influenze   nell’incontro pur a   distanza con sensibilità, entità, anime ugualmente risonanti; lo è maggiormente in certe occasioni come questa, ovvero la   commemorazione per i cinquant’anni della scomparsa dell’illustre poeta italiano Salvatore Quasimodo (1968-2018), Premio Nobel per la Poesia, che ha innestato e dato spunto a un’altra illustre artista italiana qual’è Eugenia Serafini poetessa anch’ella, a porgere l’omaggio con una mostra e una serie di dipinti, capaci di svelare il fondamento umano e lo slancio scopertamente alto del valore della poesia.  La poesia di Quasimodo,  gli episodi della vita, i rimandi alla Sicilia e alla sua classicità, il dramma della guerra, gli episodi della giovinezza, le stazioni e il passaggio dei treni come metafora degli anni e del transito sulla terra,  le riflessioni sulla vita e la morte e ogni altra cosa che poteva muovere e smuovere  la creatività poetica dell’illustre italiano, tutto ciò ha portato a fermentazione anche la creatività fantastica e illuminante di Eugenia Serafini  per l’accoglienza date alle immagini, per la dolcezza della memoria, per la loro sensualità, attive nella Sicilia-Grecia che riassume i sentimenti dell’infanzia isolana; Quasimodo e la sua terra animata da splendidi paesaggi mitici, da una plastica classicità, di una terra dolente, amara, chiusa nella sua sofferta ricerca, nel bisogno di essere amata. I dipinti mettono in luce  il mondo della Sicilia, della natura, dei luoghi cari a Quasimodo, pure attraversati dal mistero dell’esistente attraverso il filtro della memoria. Eugenia Serafini è in questo processo materico, segnico, creativo,  moderno,   artista    impareggiabile,  perché fa vivere il  dato poetico, la parola di Quasimodo, il verso prescelto nei termini di una edificazione, di una restituzione oggettiva del reale ed esprimendo così anche  tutte le  potenzialità della pittura. Opere, quelle di Eugenia Serafini, di respiro assolutamente grandioso, per la ricchezza di colore e di luce, infatti in questo colto e leggero apparire, questo capitolo pittorico nel solco di quella cultura poetica quasimodiana svela  e rivela le coordinate  storico-esistenziali del poeta qui ricordato”.

Eugenia Serafini è docente universitaria, artista e scrittrice/performer, giornalista, si è laureata in Lettere Classiche all’Università La Sapienza di Roma ed è stata allieva del grande Natalino Sapegno. Figura complessa e interessante, è stata Docente di Storia dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Carrara e dell’Accademia  dell’Illustrazione  e  della  Comunicazione  Visiva  di  Roma,  e  dal  1999  Docente  di  Disegno dell’Università della Calabria. E’ nata a Tolfa (RM), piccolo e attraente borgo etrusco, nel 1946 e il suo percorso culturale  l’ha  portata  a  diventare  artista  di  spicco nell’arte  contemporanea  internazionale.  Poeta  performer  e installazionista, lavora da anni alla contaminazione intermediale e all’arte totale, utilizzando e fondendo gli apporti di diversi rami creativi: da quello visivo-digitale a quello teatrale, poetico e musicale che utilizza nella creazione delle sue installazioni performative. Direttrice editoriale dell’Artecom-onlus, ne ha ideato e dirige la Collana di Libri d’Artista e la Sezione per l’Ex-libris ed è responsabile delle rubriche di Arte e Letteratura Contemporanea della   rivista   FOLIVM.   Numerose   le   sue   pubblicazioni   di   saggi   e   monografie   di   artisti   moderni   e contemporanei. Vanta una vasta produzione di scrittura creativa e libri d’artista. La sua ultima pubblicazione è il bellissimo volume di poesia visuale e performativa con CD delle sue Performances, “Canti di cAnta stOrie”, Roma 2008, presentato dall’indimenticabile professor Mario Verdone che le è stato vicino per tanti anni nel suo percorso artistico ed esistenziale. Realizza da anni eventi di Cultura sul Territorio nella città di Roma ed eventi multimediali con partecipazioni internazionali di altissimo livello. E’ stata invitata a Stages, Simposi e Installazioni performative in Italia, U.S.A., Europa Orientale, Egitto, Francia, Romania, Ucraina e ha fondato nel 1998 il Museo di Arte Contemporanea “Micu Klein” di Blaj, in Romania. Sue opere si trovano nei Musei di questi paesi e in Collezioni private. Tra le partecipazioni recenti: 53^ Esposizione Internazionale d’Arte la Biennale di Venezia, 2009; 66^ Mostra Internazionale del Cinema di Venezia nel film “POETI” di Tony D’Angelo; Premio Sulmona 1998, 2006, 2008; 52^ Esposizione Internazionale d’Arte la Biennale di Venezia, 2007; A.R.G.A.M.- Primaverile Romana 2005; Premio Michetti 2003; Premio Italia per le Arti Visive 2001. Ha vinto il Premio Leone d’Argento per la Creatività della Biennale di Venezia 2013.  Nella primavera  2017 l’illustre Prof. Carlo Franza Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea la invita a tenere una mostra personale dal titolo “Arborea italiana” al Plus Florence di Firenze; ed è ancora l’illustre critico ad invitarla al Progetto del Calendario 2017 sugli “Universi” con altri 11 artisti. Nell’ottobre 2017 ancora una personale al Plus Florence di Firenze dal titolo “Le Geometrie dell’Universo” invitata dall’illustre Storico Prof. Carlo Franza, il quale inaugura ancora una sua personale dal titolo “Omaggio a Salvatore  Quasimodo  Nobel  della  Letteratura” in occasione  del  cinquantesimo  della  morte,  sempre  al  Plus Florence di Firenze.

Carlo Franza, nato nel 1949, è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Critico d’Arte. È vissuto a Roma   dal 1959 al 1980   dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La Sapienza (Lettere, Filosofia e Sociologia). Si è laureato con Giulio Carlo Argan di cui è stato allievo e Assistente. Dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università estere. Docente nel Master Universitario “Management e Valorizzazione dei Beni Culturali” allo IED di Milano. E’ Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l’Arte Moderna e Contemporanea.  E’ stato indicato dal “Times” fra i dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, Critico d’arte dal 1974 a Il Giornale di Indro Montanelli, poi a Libero fondato e diretto da Vittorio Feltri. Nel 2012 riprende sul quotidiano “Il Giornale” la sua rubrica “Scenari dell’arte”. E’ fondatore e direttore del MIMAC della Fondazione  Don Tonino Bello. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni   e cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività  Culturali. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte, il Premio Città di Alassio nel 1980, il Premio Barocco-Città di Gallipoli nel 1990, il Premio Cortina nel 1994,  il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, e il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (di cui è presidente  di giuria dal 2001) e il Premio Città di Tricase  nel 2008. Nel 2013 ha vinto il Premio “Berlino” per il Giornalismo e la Critica d’Arte.

Questa Mostra personale della professoressa Eugenia Serafini a Firenze nasce dalla necessità etica e culturale di ricordare il grande poeta italiano Salvatore Quasimodo, che fu tra i maggiori esponenti dell’Ermetismo, corrente poetica italiana di forte impatto sul rinnovamento della poesia.

Nel 1959 a Salvatore Quasimodo gli fu attribuito il Premio Nobel per la Letteratura. Dal momento che è morto nel 1968, sono passati esattamente 50 anni dalla sua scomparsa e quindi è doveroso ed anche bello ricordarne l’opera, la poetica, la personalità dolente, sempre ricca di elementi di profonda umanità che ritrova nella sua Sicilia natale (Quasimodo nacque a Modica nel 1901, lo stesso anno del padre della nostra artista/ pittrice) nei paesaggi ora riarsi, ora dolci, i colori magici del Mediterraneo e quella sorta di presenze, quasi fantasmi del passato, che dall’epoca greco-romana in poi ne hanno fatto terra di magma fertile per tutte le arti e la cultura.

A Quasimodo, la pittrice  Eugenia Serafini ha dedicato delle grandi tele, tutte ispirate alla sua poetica, alle immagini e ai colori del suo versificare che ha studiato e amato a lungo nella sua adolescenza. Famosissima tra tutte, la poesia:

“Ed è subito sera“:

“Ognuno sta solo sul cuor della terra

trafitto da un raggio di sole:

ed è subito sera.”

 

 

Ha citato per noi altri versi che l’hanno ispirata  da:

“Cavalli di luna e vulcani”

“… Isole che ho abitato

verdi su mari immobili.

D’alghe arse ove corrono in amore

cavalli di luna e vulcani…”

Ancora dalla poesia:

“D’alberi sofferte forme”

“…Il cuore mi scopri sotterraneo

che ha rose e lune a dondolo…”

Da

“Ride la gazza nera, sugli aranci”

“…E tu vento del sud forte di zagare

spingi la luna dove nudi

dormono fanciulli,

alza le nuvole dagli alberi …

ride la gazza nera sugli aranci.”

23 aprile 2018 © Rivista letteraria Lido dell’anima – articolo di Lidia Popa

 

 

20 aprile 2018

articolo di Lidia Popa

Premio Artecom-onlus per la Cultura 2018Il 19 aprile 2018 ore 17,00 Accademia in Europa di Studi Superiori ARTECOM-onlus Prof. Nicolò Brancato e, la Direttrice della Biblioteca Vallicelliana Salone Borromini piazza della Chiesa Nuova 18 a Roma, la Dott.ssa Paola Paesano hanno organizzato la Cerimonia di consegna del Premio ARTECOM-onlus per la cultura 2018 (VII Edizione) per alcune personalità significative della cultura italiana ed internazionale:
Giornalista Pino Aprile
Prof. Lorenzo Canova
Ambasciatore Dr. Gaetano Cortese
Prof. Gualtiero Harrison
Prof.ssa Marisa Settembrini.